岛国春宫图的正经打开方式

- 喜多川歌磨，《绘本笑上户》，1801～1804 -
跟“美人画”相对的“风景画”，则是另一种日式风情。
在风景画中，比较有代表性的就是葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。作为江户时代后期活跃的画师，他的作品更具有装饰性。
葛饰北斋另一幅作品《凯风快晴》与《神奈川冲浪里》相辅相成，这两张图可是大多数国人对浮世绘的印象。提到海浪和富士山，就想到了日本。
《神奈川冲浪里》出现在角落的富士山成了《凯风快晴》的主角，前者动态的海浪，后者色彩和线条的碰撞，都成为了日本美术标志性的符号。
浮世绘中超绝的想象力与怪诞的风格更是让人难忘。
沉迷于画风景画的老头葛饰北斋可不是小清新，他还让海里的生物和女人搞到了一起。比如，这样——

- 葛饰北斋，《海女与蛸》，1828 -
这也太太太太会玩了8！葛饰北斋怪诞又迷人的构图、充满想象力的绘画，真是万物皆可“黄”。
浮世绘画师将东西方元素糅合了起来，更加符合现代人的审美。
那些活跃在江户时期的浮世绘画师跟葛饰北斋相似，不局限于前人制定下来的画风，因此后期的浮世绘以线描的方式模仿西方的透视法则，东西交融，自成一派。擅长展现最自然状态的浮世绘，被赋予了新的活力。
现代创新下的浮世绘
说了那么多浮世绘的历史，机智的同学会发现，不断创新是浮世绘画师们始终坚持的态度，正是因为不盲目迎合大众、也不排斥大众，浮世绘到了今天，还在受时尚大牌们的宠爱。
Dior先生钟意他，1950年举办的日式party里，浮世绘可是绝对亮眼的元素。金发碧眼的歪果仁穿上和服，日式演歌代替了西式的交响乐演奏，Dior先生，以现代的方式打开了古老的浮世绘文化。
LV也偏爱来自神秘东方的它。夸张的色彩碰撞让整个欧洲为之惊叹，浮世绘，成为了诸多设计师的“灵感缪斯”。
平价品牌优衣库也曾经和葛饰北斋（忘记葛饰北斋是谁的小伙伴请朗读并背诵全文）做过联名。
无论是复刻《神奈川冲浪里》中的海浪，还是致敬经典之作《深川万年桥下》，满满的日式风格这些联名火爆日本。年轻人对于浮世绘T恤的执念，比起国人Kaws抢购潮，只多不少。
今天当我们说起“浮世绘”，它已经成为了日式审美的代表。一百多年以来的浮世绘，普通老百姓喜闻乐见的同时，也得到了时尚界的肯定，它就是整个大和民族艺术史上的骄傲。
浮世绘作为影响了日本美术、日本电影，乃至一大批日本人审美的风格，早都不只是“小黄图”仨字可以概括的了。
浮世绘中有社会、有文化、有态度、有充满烟火气的大众生活，藏在小黄图下的，真的是满满的内涵哇。